Escaleras infinitas

“ESCALERA INFINITA” Leandro Erlich en KAMU KanazawaHay varias series de Escaleras de Leandro Erlich, sin embargo esta “Escalera Infinita 2020” es diferente a las anteriores. Esta vez, Leandro demuestra plenamente el efecto del uso del espejo, que es una de las características conocidas de las obras de Leandro. En cierto sentido, es una obra que recoge lo mejor del trabajo de Leandro hasta el momento.La serie Staircase comenzó en 2005, y también se presentó en “The Ordinary?” de Erlich en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa en 2014, que fue su primera exposición individual en Japón. El museo ya contaba con otra obra de arte de instalación de Leandro, que es “La piscina” (2004). Esta “The Swimming Pool” (2004) fue y es una obra de arte muy popular en el museo, y además de eso, el 21st Century Museum Contemporary Art celebró una exposición individual de Leandro en 2014.

“Ascending and Descending” Maurits Cornelis EscherEsta vez, había una limitación de espacio para la instalación. Era más pequeño que los anteriores museos donde Leandro instaló otras Escaleras. Para resolver la limitación, Leandro tuvo la idea de utilizar el espejo esta vez para crear la Escalera infinitamente continua. Como resultado, me atrevo a decir que “La Escalera Infinita” es la etapa más consolidada de la serie de Escaleras de Leandro. Podría ser otro gran ejemplo vivo de “El arte vive de las limitaciones y muere de la libertad”, de Leonardo da Vinci, y del camino de OuLiPo, el grupo de novelistas francófonos que creen que cuando se utilizan las limitaciones en la creación de arte, se expande la imaginación del artista, lo que trae mejores resultados. Al añadir el espejo, la escalera se repite infinitamente y crea un espacio amplificado. Esto nos recuerda a la obra de Escher, “Ascending and Descending”, que fue influenciada por la escalera de Penrose. La escalera en forma de triángulo de Penrose es un objeto imposible en la vida real. Sin embargo, el artista Escher creó la idea a través de una obra de arte impresa. Esta vez, podríamos decir que Leandro se ha adelantado al implementar el objeto imposible en el mundo real.

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Penrose-treppe zeichnen

Vi la imagen de abajo, fui a DriveThru y vi todo el magnífico diseño – no he hecho clic en “comprar” en algo tan rápidamente recientemente. Dentro encontré la destilación más pura de un manual planar que he encontrado en bastante tiempo. Probablemente me haré con una copia impresa *a color* de este libro, es así de bueno.

El trabajo de diseño gráfico es magnífico, vívido y emocionante de una manera que no he visto desde… *piensa* *busca en las estanterías* … ¿tal vez Planes of Conflict? ¿Quizás Planescape Monstrous Compendium Appendix II? Ciertamente, parece que mucho de lo mejor de la era post-Pathfinder se ha combinado con una actitud de OSR “muéstrame el contenido jugable” para dar algo que es como un inyector de atrofina de pura energía planar. Siempre he tenido debilidad por la Escalera Infinita, ha sido durante mucho tiempo uno de mis caminos planares favoritos y esto es un monumento a lo mejor que puede ser.

El contenido y la introducción comienzan con un conductor del estilo “astilla en tu mente” que podría lanzar a los personajes a los planos. Esto se amplía en la sección “uso de este libro” para decir que los personajes “deben estar preparados para reflexionar sobre lo que les hace ser quienes son, y por qué sus elecciones son importantes”. Se insinúa el hecho de que los viajes a través de los planos pueden cambiar a los viajeros de más formas que la recolección de experiencia y tesoros. Mientras que en Planescape el marco de los planos era que son maleables para los que tienen una voluntad fuerte, y que cambiar la perspectiva de los habitantes puede desplazar un lugar de un lado a otro de la Gran Rueda, aquí le damos la vuelta y vemos cómo los propios personajes pueden cambiar. Esta es la veta de oro que recorre este libro, más adelante se hablará de ella.

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Escaleras de Penrose

La “escalera continua” se presentó por primera vez en un artículo que los Penrose escribieron en 1959, basado en el llamado “triángulo de Penrose” publicado por Roger Penrose en el British Journal of Psychology en 1958.[5] M.C. Escher descubrió entonces las escaleras de Penrose al año siguiente y realizó su ya famosa litografía Klimmen en dalen (Ascendiendo y descendiendo) en marzo de 1960. Ese mismo año, Penrose y Escher se informaron mutuamente de su trabajo[6]. Escher desarrolló aún más el tema en su grabado Waterval (Cascada), que apareció en 1961.

En su artículo original, los Penrose señalaron que “cada parte de la estructura es aceptable como representación de un tramo de escalones, pero las conexiones son tales que el cuadro, en su conjunto, es incoherente: los escalones descienden continuamente en el sentido de las agujas del reloj”[7].

Escher, en la década de 1950, aún no había dibujado ninguna escalera imposible y no era consciente de su existencia. Roger Penrose había conocido la obra de Escher en el Congreso Internacional de Matemáticos celebrado en Ámsterdam en 1954. Quedó “absolutamente hechizado” por la obra de Escher, y en su viaje de vuelta a Inglaterra decidió producir algo “imposible” por su cuenta. Tras experimentar con varios diseños de barras superpuestas, llegó finalmente al triángulo imposible. Roger mostró sus dibujos a su padre, que inmediatamente produjo varias variantes, entre ellas el tramo de escalera imposible. Querían publicar sus hallazgos, pero no sabían a qué campo pertenecía el tema. Gracias a que Lionel Penrose conocía al director del British Journal of Psychology y le convenció para que publicara su breve manuscrito, el hallazgo se presentó finalmente como un tema psicológico. Tras la publicación, en 1958, los Penrose enviaron una copia del artículo a Escher como muestra de su aprecio[8].

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Escaleras wikipedia

Amelia Bamsey es redactora de Creative Bloq.  Tras obtener una licenciatura en música popular y un máster en composición de canciones, Amelia comenzó a diseñar carteles, logotipos, portadas de discos y sitios web para músicos. Ahora disfruta cubriendo muchos temas de diseño en Creative Bloq, incluyendo carteles, juegos e ilustración. En su tiempo libre, le gusta el arte (especialmente los prerrafaelistas), la fotografía y la literatura. Amelia se enorgullece de sus métodos creativos poco ortodoxos, su isla de Animal Crossing y su extensa biblioteca musical.