La forma en el arte

El elemento visual de la forma puede ser natural o artificial, regular o irregular, plana (bidimensional) o sólida (tridimensional), representativa o abstracta, geométrica u orgánica, transparente u opaca, positiva o negativa, decorativa o simbólica, coloreada, con dibujos o texturas.

Nuestra selección de obras de arte ilustradas a continuación ha sido elegida porque todas ellas utilizan la forma de manera inspiradora. Hemos analizado cada una de ellas para demostrar cómo los grandes artistas utilizan este elemento visual como fuerza creativa en su obra.

Formas bidimensionales: La mayor parte del arte que vemos es bidimensional: un dibujo, una pintura, un grabado o una fotografía que suele verse como una superficie plana. La mayor parte del arte bidimensional intenta crear la ilusión de tres dimensiones combinando los elementos visuales en mayor o menor grado.

En la litografía de Escher, el artista juega con la ilusión de dos y tres dimensiones en la misma imagen. A partir de un patrón entrelazado dibujado en una página de su cuaderno de bocetos, las formas planas de los reptiles cobran vida gracias a la adición de tono. Salen de su mundo bidimensional para entrar en un paisaje tridimensional de objetos sólidamente representados que han sido seleccionados por su variedad de formas y texturas. Tras un breve viaje para explorar este nuevo entorno, vuelven a su formato original perdiendo el tono y adoptando su posición anterior dentro del diseño: un viaje de ida y vuelta entre las dos y las tres dimensiones.

Quizá te interese  ¿Cómo se prepara la pintura para pintar metal?

Definición de elemento de arte de la forma

Normalmente pensamos en una forma como un contorno cerrado. Si tomamos una línea y la encerramos, habremos creado una forma. Las formas pueden desempeñar un papel importante en la creación de dibujos y pinturas. Las formas pueden ayudar a crear dibujos y pinturas complejas, afectar a la composición y contribuir al equilibrio de una obra.

Las formas geométricas o regulares son fáciles de reconocer. Por lo general, se puede utilizar la matemática para encontrar información sobre estas formas. Las formas geométricas suelen tener un nombre específico asociado. Algunos ejemplos son: círculo, triángulo, cuadrado y trapecio.

Las formas orgánicas o de forma libre son formas que parecen no seguir ninguna regla. Las formas orgánicas no suelen tener un nombre asociado y no suelen estar hechas por el hombre. Las formas orgánicas pueden parecerse a cosas que encontramos en la naturaleza.

El dibujo y la pintura de representación tienen más que ver con la observación que con la creación de marcas básicas. De hecho, la observación y el aprendizaje de la visión son fundamentales para el desarrollo del artista. Las formas desempeñan un papel fundamental en la forma de descifrar lo que observamos y de plasmarlo en un dibujo o una pintura.

Explicación de la forma

Esta página ofrece definiciones y ejemplos de los elementos del arte que utilizan los artistas que trabajan en diversos medios. Los elementos del arte son componentes o partes de una obra de arte que pueden aislarse y definirse. Son los elementos que se utilizan para crear una obra de arte.

Los alumnos que sepan identificar los elementos y evaluar su papel en la composición de una obra de arte podrán comprender mejor las elecciones de un artista. Estarán equipados para analizar si una obra de arte tiene éxito y por qué.

Quizá te interese  ¿Qué grosor tiene una puerta corredera?

La disposición de los elementos en una obra de arte. Todas las obras de arte tienen un orden determinado por el artista. La composición crea una jerarquía dentro de la obra, que indica al espectador la importancia relativa de las imágenes y los elementos incluidos.

Las composiciones simétricas transmiten una sensación de estabilidad. En este ejemplo, una sola figura grande en el centro está flanqueada por una figura más pequeña a cada lado. La forma de la obra también es simétrica: una línea vertical que divide la imagen crea dos mitades iguales que son imágenes especulares la una de la otra.

Significado de las formas

Hay muchos tipos diferentes de líneas, todas ellas caracterizadas porque su longitud es mayor que su anchura. Las líneas pueden ser estáticas o dinámicas, según el uso que el artista haga de ellas. Ayudan a determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. Vemos líneas a nuestro alrededor en nuestra vida cotidiana; los cables de teléfono, las ramas de los árboles, las estelas de los aviones y las carreteras sinuosas son sólo algunos ejemplos.  Observa la siguiente fotografía para ver cómo la línea forma parte de entornos naturales y construidos.

En esta imagen de una tormenta eléctrica podemos ver muchas líneas diferentes. Sin duda, las líneas irregulares y serpenteantes del propio rayo dominan la imagen, seguidas de las líneas rectas de las estructuras del horizonte y la línea de la costa. También hay líneas más sutiles, como las luces de los edificios.    Las líneas están incluso implícitas en los reflejos del agua.

Quizá te interese  ¿Cómo limpiar pisos de cerámica para que quede brillante?

Las líneas de Nazca, situadas en las áridas llanuras costeras de Perú, datan de casi el año 500 a.C. y están grabadas en el suelo rocoso, representando animales a una escala increíble, tan grande que se ve mejor desde el aire. Veamos cómo se hacen los diferentes tipos de líneas.