Arte wikipedia

Parte de la apreciación de las bellas artes es la variedad de estilos de pintura que se pueden admirar y elegir. Como aficionado al arte, disfrutará más de la experiencia si sabe qué estilo de arte está viendo en ese momento. A continuación le ofrecemos un resumen de los siete estilos de pintura artística más populares, sin ningún orden específico.

1. El realismo es un estilo de arte que la mayoría de la gente considera “arte real”. Esto se debe a que intenta representar el tema tal y como aparece en la vida real, pero no llega a parecer una fotografía. El arte realista carece de estilización o de seguir las reglas de la teoría artística formal. En su lugar, el artista dedica una buena cantidad de tiempo y esfuerzo a prestar atención a la creación de una representación precisa de las formas de vida y los objetos, la perspectiva (creando la ilusión de realidad), una buena composición, las luces y los oscuros, y el color y el tono.

2. El fotorrealismo (también conocido como superrealismo, realismo de enfoque, hiperrealismo) es un estilo artístico en el que la obra parece tan realista como una foto. La ilusión de realidad está tan minuciosamente afinada que el cuadro parece exactamente una fotografía grande y bien enfocada sobre un lienzo u otro soporte de pintura. Es un aspecto que incluye una atención meticulosa a los detalles, hasta el último grano de arena de la playa o los poros y las arrugas de la cara de una persona. No se omite nada, y nada es demasiado insignificante para dejarlo fuera de la composición. Así de realista es el fotorrealismo.

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Arte pictórico

Desde la prehistoria, el ser humano ha creado arte de diversas formas. A lo largo de los años, a medida que las herramientas y las tecnologías han ido cambiando y desarrollándose, el concepto de lo que significa el arte se ha puesto en tela de juicio y, de hecho, es un debate permanente. Hay diferentes opiniones sobre lo que puede clasificarse como arte. En este artículo hablaremos de siete de los tipos de arte más aceptados, sin confundirlos con el género artístico y la forma en el arte. Las siete formas principales de arte son la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música, el cine y el teatro.

Hay tantas definiciones de arte como personas vivas. Una definición ampliamente aceptada es que el arte se produce cuando se utiliza la imaginación o la creatividad para crear algo que puede experimentarse directamente a través de nuestros sentidos. Aunque el arte visual que se percibe a través del sentido de la vista es la forma más común, el arte también puede apelar a nuestros otros sentidos, como las percepciones auditivas o táctiles.

La mayoría de las formas de arte que se analizan en este artículo se remontan a miles de años atrás. Desde las pinturas rupestres prehistóricas y las figuritas encontradas en cuevas húmedas de todo el mundo hasta la exquisita arquitectura y las esculturas de Grecia y Roma, ya en el mundo antiguo la creatividad desempeñaba un papel monumental en la vida personal y pública, como sigue haciéndolo hoy.

Estilos de pintura

Definición de los elementos¿Has mirado alguna vez una obra de arte y te has preguntado cómo decidió el artista empezar a hacerla? Todo arte, ya sea bidimensional como una pintura o tridimensional como una escultura, contiene uno o varios de los siete elementos del arte. Estos elementos son: Son los elementos básicos para hacer arte. Entonces, ¿cómo utiliza exactamente un artista los elementos? Trabajar como artista y crear una obra de arte es similar a ser un chef y cocinar una comida. El chef utiliza una lista de ingredientes combinados en determinadas cantidades para producir una receta única. El artista utiliza los elementos del arte y los combina de diferentes maneras para crear una obra de arte única. Los elementos del arte son como los ingredientes de una receta. A veces las obras de arte contienen sólo uno o dos elementos. A veces tienen todos los elementos del arte. Sin embargo, una cosa es cierta. No habría arte sin los siete elementos del arte.

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Aquí tienes un reto: elige un artista cuyo arte te guste mucho. Observa una o varias obras de arte que haya creado y piensa en ese arte en relación con los siete elementos. En un diario o ensayo, explica qué elementos utiliza ese artista. ¿Hay alguno que no utilice? ¿Cómo se unen esos elementos para crear un gran arte? Si trabajaras con el artista, ¿cómo aplicarías los siete elementos de forma diferente?

Las siete artes

Hay siete elementos del arte que se consideran los bloques de construcción del arte en su conjunto. Los siete elementos son la línea, el color, el valor, la forma, el espacio y la textura. A continuación vamos a repasar cada uno de ellos en detalle.

Línea – La línea se define como un punto que se mueve en el espacio y cuya longitud es mayor que su anchura. Las líneas pueden ser bidimensionales o tridimensionales, implícitas o abstractas. Los distintos tipos de líneas son continuas, discontinuas, dentadas, verticales, horizontales o diagonales. Las líneas son la base del dibujo.

El color tiene tres componentes diferentes: el matiz, que es el nombre que le damos al color (rojo, amarillo, azul, etc.), la intensidad, que se refiere a la viveza del color (la intensidad también puede denominarse saturación o pureza), y el valor, que significa lo oscuro o claro que es un color. El color puede utilizarse de forma simbólica o para producir un patrón o mostrar el contraste en una pieza.

Valor – El valor es la claridad u oscuridad del color. El valor más claro es el blanco y el más oscuro es el negro. La diferencia entre los valores es el contraste. Puedes estudiar el uso del valor en obras de arte monocromáticas o en blanco y negro.

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