Ejemplos de diferentes estilos artísticos

Parte del placer de pintar en el siglo XXI es la amplia gama de formas de expresión disponibles. A finales del siglo XIX y en el XX, los artistas dieron grandes saltos en los estilos pictóricos. Muchas de estas innovaciones se vieron influidas por los avances tecnológicos, como la invención del tubo de pintura metálico y la evolución de la fotografía, así como por los cambios en las convenciones sociales, la política y la filosofía, junto con los acontecimientos mundiales.

Esta lista describe siete grandes estilos de arte (a veces denominados “escuelas” o “movimientos”), algunos mucho más realistas que otros. Aunque no formes parte del movimiento original -el grupo de artistas que generalmente compartían el mismo estilo de pintura y las mismas ideas durante una época concreta de la historia-, puedes pintar siguiendo los estilos que utilizaron. Si aprendes sobre estos estilos y ves lo que crearon los artistas que trabajaban en ellos y luego experimentas tú mismo con diferentes enfoques, puedes empezar a desarrollar y cultivar tu propio estilo.

El realismo, en el que el tema del cuadro se parece mucho a la realidad en lugar de estar estilizado o abstraído, es el estilo que mucha gente considera “arte verdadero”. Sólo cuando se examina de cerca lo que parecen ser colores sólidos se revela como una serie de pinceladas de muchos colores y valores.

Tipos de pintura para principiantes

Parte de la apreciación de las bellas artes es la variedad de estilos de pintura que se pueden admirar y elegir. Como aficionado al arte, disfrutará más de la experiencia si comprende qué estilo de arte concreto está viendo en ese momento. A continuación le ofrecemos un resumen de los siete estilos de pintura artística más populares, sin ningún orden específico.

Quizá te interese  ¿Cuáles son los tipos de riego y sus ventajas?

1. El realismo es un estilo de arte que la mayoría de la gente considera “arte real”. Esto se debe a que intenta representar el tema tal y como aparece en la vida real, pero no llega a parecer una fotografía. El arte del realismo prescinde de la estilización y de seguir las reglas de la teoría artística formal. En su lugar, el artista dedica una buena cantidad de tiempo y esfuerzo a prestar atención a la creación de una representación precisa de las formas de vida y los objetos, la perspectiva (creando la ilusión de realidad), una buena composición, luces y sombras, y el color y el tono.

2. El fotorrealismo (también conocido como superrealismo, realismo de enfoque, hiperrealismo) es un estilo artístico en el que la obra parece tan realista como una foto. La ilusión de realidad está tan minuciosamente afinada que el cuadro parece exactamente una fotografía grande y bien enfocada sobre un lienzo u otro soporte de pintura. Es un aspecto que incluye una atención meticulosa a los detalles, hasta el último grano de arena de la playa o los poros y las arrugas de la cara de una persona. Nada se deja de lado, y nada es demasiado insignificante para dejarlo fuera de la composición. Así de realista es el fotorrealismo.

Pintura al óleo

¿Busca nuevas ideas para pintar con acrílico? Hay algunas técnicas de pintura acrílica sorprendentes que quizá quieras probar para dar un nuevo estilo a tus creaciones. Las técnicas utilizadas para la pintura acrílica son variadas y están ligadas específicamente a sus propiedades, por lo que resulta útil tener algunos conocimientos previos sobre estas técnicas de pintura acrílica antes de empezar. Así que, tanto si eres un maestro experimentado como si buscas algunas técnicas sencillas de pintura acrílica para principiantes, cubriremos las bases importantes en esta guía fácil de seguir que te dará algunas ideas excelentes para pintar con acrílico…

Quizá te interese  ¿Cómo hacer un lápiz digital casero?

A Otto Rohm se le atribuye el desarrollo de las pinturas acrílicas a principios del siglo XX, tras inventar inicialmente la resina acrílica. La pintura acrílica es sintética y se introdujo por primera vez en la década de 1940.

El acrílico tiene propiedades tanto de la acuarela como del óleo.    Al igual que la pintura de acuarela, es un medio soluble en agua. Sin embargo, a diferencia de la acuarela, se vuelve resistente al agua cuando se seca.    El resultado final de la pintura acrílica sobre lienzo puede ser muy diferente, dependiendo de una serie de variables; como, por ejemplo, el grado de dilución de la pintura con agua, si se mezcla con otros medios (es decir, geles acrílicos, pastas, médiums, arena), las herramientas utilizadas por el artista y cómo se aplica al lienzo.

Técnica de pintura por capas

La forma en que los artistas representan las escenas en el arte ha evolucionado con el tiempo. A lo largo de los años, se han impuesto dos estilos dominantes: el estilo artístico occidental y el oriental. Profundizar en el conocimiento de los distintos estilos pictóricos es un estudio realmente fascinante y nos permitirá conocer las múltiples expresiones del arte en todo el mundo.

El estilo occidental de pintura se ve más hoy en día. La pintura abstracta, el modernismo, el impresionismo y algunas formas de arte menos conocidas, como el surrealismo y el fotorrealismo, forman parte de la amplia forma de arte occidental.

El modernismo en el arte se considera el arte que se produjo durante el periodo comprendido entre 1860 y 1970. Es una forma radical de pensar de los artistas de la época moderna, sin que los límites establecidos por el método tradicional frenen su expresión creativa.

Quizá te interese  ¿cómo acomodar libros en un estante?

Paul Cezanne, un famoso artista, dijo una vez: “Todo en la naturaleza toma su forma del cilindro, el cono o la esfera”. Curiosamente, esto se convirtió más tarde en la base del “cubismo”. Esta es otra expresión del arte abstracto y las formas geométricas forman una parte muy importante de este estilo.