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Los biombos decorativos tienen una larga y distinguida historia en Japón. Esta forma de arte alcanzó su apogeo en los periodos Momoyama y Edo, cuando los byobu eran una parte esencial de la ceremonia del té y del ikebana (arreglo floral).
Los diseños suelen ser representativos de una estación del año. Así, en verano, una persona importante podía utilizar un byobu con montañas nevadas y pinos para dar una sensación de frescor a la habitación. En invierno, lo contrario era una forma de calefacción central psicológica. Se habrían exhibido byobu con escenas de flores de verano, carpas koi y agua refrescante.
Kano Tanyu (1602-1674) fue uno de los principales pintores de la escuela de Kano, con sede en Kioto, y nieto de Kano Eitoku (1543-1590), que a su vez era descendiente directo del fundador de la escuela de Kano, Kano Masanobu. Fue Eitoku quien recibió el patrocinio de los señores de la guerra Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi para decorar sus castillos de Azuchi y Osaka.
Por encargo del shogunato Tokugawa, así como de ricos mecenas comerciantes y clérigos, la obra de la Escuela de Kano, tanto en paisajes de tinta sobre seda como en pinturas sobre puertas correderas, paredes y biombos byobu en templos, santuarios, castillos y casas de ricos mecenas, hizo que la Escuela de Kano dominara la pintura japonesa hasta el final del periodo Edo y la llegada de las técnicas occidentales a principios del periodo Meiji.
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Los biombos Shoji son una característica arquitectónica tradicional japonesa con la que seguro que estás familiarizado, aunque no te des cuenta. Si alguna vez ha visitado Japón, o un edificio de estilo japonés, o incluso ha visto una película japonesa, se habrá fijado en las icónicas puertas correderas o paredes de papel. Utilizados como puertas, ventanas y separadores de habitaciones, los biombos shoji son una de las formas más reconocibles de la arquitectura, el arte y el diseño japoneses y cautivan a personas de todo el mundo hasta el día de hoy. Pero aunque probablemente los haya visto, hay muchas preguntas sobre los biombos shoji que necesitan respuesta. A continuación te contamos todo lo que no sabías sobre los biombos shoji japoneses.
Los shoji, que consisten en un papel grueso y translúcido extendido sobre un marco de madera que sostiene un entramado de madera o bambú, adornan las habitaciones y fachadas de las casas, templos y palacios japoneses. Han perdurado como un elemento importante del hogar desde el Japón premoderno. Su función es a la vez práctica y artística, lo que ha permitido que el biombo shoji siga vivo incluso después de la invención de técnicas de construcción más modernas.¿Qué significa exactamente shoji? La palabra shoji (障子) indicaba originalmente una herramienta para obstruir. En su uso moderno, shoji es el término utilizado para referirse específicamente a las cubiertas de papel translúcido. El uso contemporáneo no dista mucho del original, ya que las cubiertas de papel actúan como una pantalla, cubriendo cosas como puertas y ventanas – ¡obstáculos, en otras palabras!
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Los biombos japoneses, o byobu, son un elemento intrínseco del arte y el diseño del país. Los byobu, normalmente de papel o seda, se utilizan como separadores de ambientes, pero son especialmente apreciados por sus singulares obras de arte. Los byobu más hermosos muestran tapices que representan escenas del folclore, la historia y el mundo natural. Los byobu, que se doblan hacia dentro y hacia fuera como un acordeón, son también muy variados y utilitarios y han sido un pilar de la alta cultura japonesa durante más de mil años. 1. ¿Qué son los byobu?
Los byobu, que literalmente significan paredes de viento (屏 byo wall, 風 bu wind), son paredes móviles ornamentadas que se utilizan para separar espacios interiores y proporcionar privacidad dentro de una sección de una habitación. Como su nombre indica, se utilizaban originalmente como cortavientos en las airosas residencias japonesas de la antigüedad. Hoy en día se consideran en gran medida accesorios estéticos, pero todavía se pueden ver de vez en cuando en usos más prosaicos, como separaciones en las zonas de cambio de ropa de las tiendas de alquiler de kimonos, para separar secciones de un restaurante tradicional, o como obras de arte en las casas japonesas.
Historia de los biombos shoji
El biombo es una de las formas más distintivas del arte japonés. Los biombos, que se adaptan a una gran variedad de entornos, funcionan como tabiques independientes que definen el espacio arquitectónico y como formatos para la exhibición de arte. Muchos de los grandes artistas japoneses crearon pinturas y caligrafías para biombos conocidos como byobu, que significa literalmente “protección contra el viento”.
Los biombos se adaptan perfectamente al entorno espacial flexible de la arquitectura tradicional japonesa, en la que la mayoría de las divisiones interiores consisten en paneles deslizantes (fusuma) en lugar de paredes fijas. Compactos cuando se cierran, los biombos pueden desplazarse cómodamente y extenderse por completo para proporcionar un entorno majestuoso y formal para una ceremonia o una reunión oficial, o bien organizarse para abarcar un espacio más íntimo para servir el té, leer, escribir o dormir. En las habitaciones tradicionales japonesas, estas actividades se realizan en el suelo, cubierto por tatamis. El cambio de unos pocos muebles puede transformar la función de la habitación.