Qué es el arte

La forma ocupa el espacio de forma real o implícita. En la pintura o el dibujo, por ejemplo, la forma es implícita porque es una ilusión de tres dimensiones. En cambio, en la escultura, la forma es real porque

No hay arte más elemental (o más seductor) que el trampantojo. Verdadero arte del pueblo, requiere habilidad para producirlo, pero ningún condicionamiento para apreciarlo y, como rama del humor de la tarta,

La técnica del trampantojo se remonta a la antigüedad, con las paredes de las lujosas villas de Pompeya con intrincadas impresiones de mármol. En el Renacimiento alcanzó nuevas cotas de sofisticación,

En la actualidad, las ilusiones ópticas y el fotorrealismo del trompe l’oeil se han incorporado a la obra de muchos artistas contemporáneos, como el artista callejero Banksy, la artista de instalaciones Susan Collis y el artista de collages

Aakash Nihalani es un artista callejero de 24 años afincado en Brooklyn que utiliza cinta eléctrica para dibujar formas tridimensionales en superficies públicas como aceras o paredes de ladrillo. Su obra es juguetona, incluso alegre, y sugiere

El espacio en el arte

En relación con el arte, el término forma tiene dos significados: puede referirse a la forma general que adopta la obra, su naturaleza física; o dentro de una obra de arte puede referirse al elemento de la forma entre los diversos elementos que la componen

Hasta la aparición del arte moderno, cuando el color se convirtió en su rival, la forma era el elemento más importante de la pintura y se basaba sobre todo en el cuerpo humano.Al tratar o crear la forma en el arte, el artista pretende modificar las apariencias naturales para hacer una nueva forma que sea expresiva, es decir, que transmita alguna sensación o significado en sí misma. En el arte moderno creció la idea de que la forma podía ser expresiva incluso si se separaba en gran medida o completamente de las apariencias. En 1914, el crítico Clive Bell acuñó el término “forma significativa” para describirla (véase formalismo). Esta idea desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte abstracto. En 1914, el pintor abstracto pionero en Gran Bretaña, David Bomberg, escribió: “Apelo al sentido de la forma; cuando utilizo la forma naturalista, la he despojado de toda materia irrelevante… Mi objeto es la construcción de la forma pura”. Incluso el espacio puede tener forma: el escultor Henry Moore señaló en una ocasión que “un agujero puede tener tanto significado de forma como una masa sólida” (véase también biomórfico).

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Tipos de arte

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La forma es uno de los términos más frecuentes en la crítica literaria. A menudo se utiliza simplemente para designar un género o para los patrones de líneas métricas y rimas. Por ejemplo, el tema de estas dos obras de arte es un pájaro, aunque ambas están creadas en estilos diferentes. Una es una obra de arte bidimensional de dos pájaros posados en la rama de un árbol, creada en un estilo natural, con proporciones realistas. En cambio, el pájaro tallado en jade, creado con proporciones exageradas y una expresión estilizada, crea un contenido emocional diferente. En otras palabras, el “contenido” de la obra de arte cambia en función de la decisión del artista sobre el uso de la forma[5].

Elementos del arte

Por otro lado, las formas orgánicas también tienen longitud, anchura y altura, pero no son angulares ni de construcción estricta. Dependen más del azar y de las leyes que para muchos se aplican a las leyes de la propia naturaleza. Son más libres y aleatorias y, por tanto, ninguna forma orgánica puede ser una copia idéntica de la otra. Estas formas orgánicas fueron cruciales para el nacimiento de la escultura abstracta.

Como hemos mencionado al principio, la discusión sobre la forma en el arte es también una charla sobre el entorno y la profundidad en el arte. En la disciplina de la escultura, la idea de la forma en el arte se entiende sin muchas preguntas, ya que éstas ya habitan el espacio tridimensional de una sala, una galería o el exterior. Esto no ocurre cuando se trata de la pintura o el dibujo, y muchos artistas utilizan este juego con la tridimensionalidad para crear ejemplos hipnotizantes de la forma en el arte que provocan la percepción del público. Utilizando la noción de espacio positivo y negativo, M.C Escher creó asombrosas obras de arte que confundían el ojo y nos hacían difícil entender si lo más destacado de las piezas estaba en el fondo o en la forma[2]. Con la ayuda de la técnica del trampantojo, muchos autores juegan también con la idea de percepción y tridimensionalidad. Estas imágenes y murales producen la idea de profundidad dentro de una superficie bidimensional y juegan para ello con diversas formas geométricas u orgánicas. Al dominar los principios de la forma en el arte y jugar con la forma puramente bidimensional, los artistas producen asombrosas formas tridimensionales sobre un lienzo plano, papel o incluso pavimento.

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