Canciones populares medievales
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Instrumentos musicales medievales A medida que aumentaba la popularidad de la música profana a finales del periodo medieval, se desarrolló simultáneamente la necesidad de instrumentos para acompañar las texturas musicales más complejas. Desde entonces, muchos instrumentos musicales medievales han caído en desuso o han evolucionado hasta convertirse en versiones modernas de los instrumentos utilizados en la música clásica y folclórica occidental. A diferencia de lo que ocurre en la actualidad, los instrumentos musicales medievales no se clasificaban en familias de instrumentos basadas en características similares. Debido a las características de la música medieval y a la importancia de la ambientación y la función, los instrumentos se clasificaban en función del volumen (haut) y la suavidad (bas). Los instrumentos haut estaban destinados a ser tocados en entornos exteriores y podían incluir:
Diapositiva 2: Información de fondo: proporcione información de fondo interesante sobre la persona. Por ejemplo, si presentas información sobre Hildegard von Bingen, puedes incluir que empezó a experimentar visiones cuando era pequeña.
Nota: Para mejorar el aspecto general de tu presentación, añade imágenes relevantes y elige fuentes adecuadas y fáciles de leer. También puede añadir un breve vídeo o un fragmento de audio del tipo de música que creó su persona. Por último, asegúrate de editar y corregir tus diapositivas antes de entregarlas o presentarlas.
Características de la música medieval
La mayor parte de la música seria de la Edad Media, tanto sacra como profana, era un canto, en el que la palabra era un elemento importante (no un diseño musical abstracto, como en la tradición musical europea más reciente). Por lo tanto, los aspectos de las relaciones texto-música, como la función litúrgica o la forma poética, son un elemento esencial para entender la música.
Aunque los padres de la iglesia eran ambivalentes sobre el lugar de la música en la vida moral, la música adornaba la liturgia de la iglesia desde que podemos rastrear. Uno de los primeros testigos de la práctica del canto llano es la monja Egeria, cuyo relato de su peregrinaje a Jerusalén de alrededor del año 400 d.C. incluye descripciones de salmos y cantos. A lo largo de los siglos siguientes, la liturgia siguió desarrollándose hasta adoptar el formato de la misa y el oficio que el estudiante moderno de la Iglesia medieval conoce.
Esta práctica litúrgica fue en parte el resultado de las reformas religiosas de Carlomagno (ca. 742-814), que aprovechó los recursos de la Iglesia en sus intentos de unificar su imperio. Sustituyó las distintas variedades locales y regionales de canto llano (como el galo, el mozárabe, etc.) por una práctica única. Según los biógrafos de Carlomagno, decidió sabiamente enviar a “la fuente”, es decir, a Roma, las versiones autorizadas del canto. La práctica litúrgica resultante -de hecho, una combinación de elementos francos y romanos- se conoce comúnmente como canto gregoriano, aunque investigaciones recientes han demostrado que el Papa Gregorio involucrado en la creación de la liturgia fue probablemente el Papa Gregorio II (r. 715-731), en lugar del Papa Gregorio I (r. 590-604) (véase McKinnon, pp. 102ss).
Bandas de música medieval
En los manuscritos medievales la notación musical en sus inicios es sólo un añadido a los textos. A partir del siglo XIII, estos manuscritos con música compiten con los manuscritos musicales, libros en los que se han reglado páginas enteras antes de escribir el texto y la música. Las canciones monofónicas aparecen ya en el Manuscrito F de Notre Dame, uno de los primeros manuscritos con música, pero grandes colecciones como los manuscritos trovadores y trouvère, así como, por ejemplo, los manuscritos con las Cantigas de Santa María, siguen siendo manuscritos con música. El artículo examina los testimonios manuscritos de la canción medieval de Europa occidental en varias lenguas (latín, francés, provenzal, gallego-portugués, italiano, inglés, alemán, holandés, checo) desde el siglo XIII hasta principios del XV. La cuestión de si la música es considerada como un “vestimento” (Dante) de la letra o como su “intonazione” (Sacchetti) en los respectivos corpus va a ser respondida por las pruebas materiales de los respectivos manuscritos relacionándolas con las terminologías contemporáneas utilizadas para indicar lo musical de una canción. Además, los manuscritos con canto monofónico medieval se clasificarán en el marco del contenido del formato en las culturas manuscritas de la Edad Media de Europa Occidental.
Definición de música clásica
¿Cuáles son los ejemplos de música medieval? La música medieval incluye sólo música vocal, como el canto gregoriano y la música coral (música para un grupo de cantantes), sólo música instrumental y música que utiliza tanto voces como instrumentos (normalmente con instrumentos que acompañan a los cantantes).
¿Cuáles son algunos datos sobre la música medieval? Una evaluación completa de la música medieval es difícil porque el número de fuentes musicales que han sobrevivido de este periodo está limitado por varios factores: El método de pulsar las notas aún no se había inventado. Un sistema de notación musical estandarizado se desarrolló lentamente. Copiar las partituras de los manuscritos a mano era una tarea tediosa para la que pocos tenían la habilidad o el tiempo. La iglesia era una de las pocas instituciones que enseñaba a copiar con máquinas.
¿Para qué se componía la mayoría de la música medieval? La música medieval se escribía para diferentes géneros musicales (estilos) y se improvisaba para la música vocal e instrumental. La música medieval para uso sagrado (uso religioso) y secular (uso no religioso) era generalmente escrita por compositores, con la excepción de algunas obras vocales espirituales y música instrumental secular que era improvisada (compuesta localmente). ).