Fiesta en Cartagena
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Los libros no son más dramáticos que esto. Amazing Theatres of the World: Theatres, Arts Centres & Opera Houses, escrito por Dominic Connolly y publicado por Amber Books, es una “opulenta celebración pictórica de los mejores teatros del mundo”.
En la introducción del libro, Sir Time Rice, el letrista que coescribió exitosos musicales como Amazing Technicolor Dreamcoat y Evita, afirma: “El amor por el teatro abarca todas las culturas: todas las sociedades aprecian la representación en un entorno comunitario. Y también se extiende en el tiempo. Las primeras civilizaciones construyeron estructuras fenomenales en las que la gente podía reunirse y entretenerse, auditorios que a menudo aún sobreviven como teatros en funcionamiento. Y hoy en día se emplean los métodos más tecnológicos y ambiciosos para crear espacios teatrales para el presente y el futuro”.
Y añade: “Dominic Connolly, en esta obra sorprendente y original, ha demostrado magníficamente el poder y la magia del teatro, que trasciende la actuación en el escenario, por muy brillante que sea, a través de la cuarta pared y más allá”.
Muralla romana de lugo
El teatro fue construido entre el 5 y el 1 a.C., y durante siglos estuvo cubierto por una catedral construida sobre la parte superior de la “cavea” del teatro, o zona de asientos. Los primeros restos se descubrieron en 1988, y el teatro se sometió a una restauración que concluyó en 2003. En la actualidad, la antigua arena sigue albergando representaciones, y hay un museo en el lugar que muestra los hallazgos de una serie de excavaciones arqueológicas.
Al visitar el teatro se puede imaginar cómo sería en la época romana. La cavea se asienta sobre una serie de galerías abovedadas. La arena tiene capacidad para unos 6.000 espectadores, y está dividida horizontalmente en tres partes, para ser ocupada por distintos estratos sociales. El público entraba por dos pasillos laterales (“aditus”) y la orquesta semicircular contenía tres filas de asientos de madera reservados para las autoridades. En la parte posterior del escenario había tres zócalos semicirculares decorados por dos filas de columnas de travertino rosa, con bases y capiteles de mármol.
Cartagena, España
Se han encontrado los restos de al menos 230 anfiteatros romanos muy repartidos por la zona del Imperio Romano. Se trata de grandes recintos circulares u ovalados al aire libre con asientos elevados a 360 grados, que no deben confundirse con los teatros más comunes, que son estructuras semicirculares. Sin embargo, hay una serie de edificios que han tenido un uso combinado como teatro y anfiteatro, especialmente en Europa occidental. A continuación se ofrece una lista incompleta de los emplazamientos de anfiteatros romanos por países.
Mapa de Gortyn, mostrando el anfiteatro Esto es incorrecto. Se trata de un gran teatro, que durante mucho tiempo se ha confundido con un anfiteatro, pero que en las fotos aéreas tiene claramente forma de D. El anfiteatro real se encuentra bajo la iglesia del pueblo de Agioi Deka, construida sobre la arena donde fueron martirizados los 10 santos. La forma de la arena puede distinguirse en los edificios circundantes[2].
El anfiteatro fue destruido a finales del siglo XVII durante la construcción de un puente[1]Herbermann, Charles, ed. (1913). “Thuburbo Minus” . Enciclopedia Católica. Nueva York: Robert Appleton Company.
Comentarios
Conozca los tipos de representaciones que podía presenciar un romano de la antigüedad y un poco sobre los trajes y el influyente autor Plauto. Sin embargo, referirse a esta página como información sobre el antiguo teatro romano puede ser algo engañoso, ya que
El teatro romano comenzó como una traducción de las formas griegas, en combinación con el canto y la danza autóctonos, la farsa y la improvisación. En manos romanas (bueno… italianas), los materiales de los maestros griegos se convirtieron en personajes, tramas y situaciones habituales que podemos reconocer en Shakespeare e incluso en las comedias modernas.
Livio, que procedía de la ciudad veneciana de Patavium (la actual Padua), en el norte de Italia, incluyó en su historia de Roma una historia del teatro romano. Livio plantea 5 etapas en el desarrollo del teatro romano:
Fabulae Atellanae La “farsa atellana” se basaba en personajes de serie, máscaras, humor terrenal y argumentos sencillos. Las representaban actores que improvisaban. La farsa atellana procede de la ciudad osca de Atella. Había cuatro tipos principales de personajes: el fanfarrón, el avaricioso, el jorobado inteligente y el viejo estúpido, como en los espectáculos modernos de Punch y Judy.